但凡谈到与爱有关的命题，都会让人不自觉的联想起安徒生老爷子笔下那些带有戏谑味道的爱情童话。故事中的讽刺口吻一次又一次的嘲弄着人类所谓的爱情智慧。也许是上帝太过怜悯世界的孤独，所以才有了偷吃禁果被逐出伊甸园的亚当和夏娃繁衍人类的典故。但是人类的思维进化速度却大大超乎了它的想象，当我们一而再，再而三的挑衅着上帝的忍耐和界限时，尘嚣上一切有关爱情的因果宿命频繁地降临在每一个凡人的头上。

　　“当爱情走到尽头，是挽留？还是放手…”这一次，冰火组合将饱受爱情夹裹的矛盾心态刻画成歌，扬弃所有浮夸的媚俗，用近乎忏悔的自白式口吻，诉说出人们遇到爱情挫折后的决绝心情。批判、写实性的歌词，在冰火苍白无力的呐喊声中化成一句句刻骨铭心的伤痛和悔恨。

　　如果将冰火的音乐严格按照风格划分，的确能够听出一些当年动力火车的影子。冰火的主唱鸣鹤说过，他们其实并不想成为前辈的复刻。音乐上的同出一室，固然另两个年轻人可以大张旗鼓地在“抒情摇滚”的光圈下保持热度。至于香火能否延续下去，还要看他们今后在音乐道路上的造化。不可否认，《尽头》无论从制作水准还是音乐品质都可以称的上是一首合格的流行音乐。冰火在歌曲的力道控制上也较其之前那首《你是不是我的情人》有了质的飞跃。而这一点，从他们搬来动力火车制作团队就可窥见一斑。而台湾新科编曲蔡科俊在前奏和间奏两段带有炫技色彩的吉他SOLO，让这位现在台湾各大小演唱会上的客座吉他找到了更为舒服的施展余地。

　　听完冰火的《尽头》，那种感觉就像刚刚喝下一杯搀杂浓烈酒精度的苦艾酒，哪怕最后一丁点的希望都被他们浇灭了。也许，冰火的音乐所要表达的正是这种味道：既然已经痛的彻彻底底，不如松开被爱情拖累的疲惫不堪的双手。如果忽略歌词和歌曲本身的意义不谈，冰火音乐中的爱情就算再苦，也抵不上我们在大肆挥霍爱情时淡如清风般的潇洒样子！

　　解释过多也无益，还是让这首歌暂时缓解一下那些被爱情调戏得团团转的可怜虫们吧！