Dark Side of the Moon。2007年，月暗依然在蔓延。不过与以往不同的是，在Roger Waters的这次世界巡演中，上海站竟然比香港站还早了三天。在2月12日上海大舞台之前，中国乐迷基本可以预计到Roger Waters的实力，但是怎么也没有意料到他在四十年后依然蕴涵的一股凝重的威力。人们担心Dark Side of the Moon只是一块被过度使用而没有什么质量指数的招牌，人们甚至也期待一块巨大的Another Brick in the Wall划破幕布，粉碎在舞台上。但最终“戏剧”没有上演，而“招牌”依然是一块方向牌。无论是对Pink Floyd深怀感情的老乐迷，以及对这支乐队抱有疑虑的挑剔乐迷，或者是只听说过他们名字的普通人，几乎每一个走进现场的人都被一股强大的磁场引力吸附住了。这种被征服是突如其来的，更是史无前例的。而更要说明的是，在音乐会(我们不想说是演唱会)结束后的几天内，人们还沉浸在一种无法自拔的迷醉中。没有一个人对这场演出的评价是冷淡的，也没有一个人内心不激起了涟漪。有多少人在异口同声，“就像做梦一样。”现在，不知有多少国外优秀乐队和中国乐迷在痴痴幻想，“顶级的音乐会”在中国的舞台上还可以发生多少次？

　　而在此之前，即使Roger Waters自己也无法料到这一切。

　　七分之一个世纪前，中国引进了Pink Floyd的Dark Side of the Moon专辑。但中国的土地上没有孕育或复制出一支艺术摇滚和迷幻乐队。人们对迷幻的理解和揣摩，只能靠听无数的迷幻经典唱片来温习，而绝不可能通过一场眼见为实的音乐会来验证。但2007年2月12日上海大舞台的Roger Waters中国首演，已经成为了世界摇滚乐最难忘的梦幻瞬间之一。与此伴随的一个细节是，一部分中国乐迷甚至在心中留下了一个阴影：

　　以后西方的摇滚大师们再来中国，他们还能超越2007年2月12日那一天吗？他们在未来的一个个计划，却已在我们的内心投射下一片Dark Side of the Dream。舞台上没有一个我们熟悉的道具，只有一块幕布在慢慢烘烤着我们体内的温度。里面，一台录音机在独自转动。8点20分，Roger Waters和他十一人阵容的乐团终于穿越了七分之一个世纪的迷雾现身了。他们全部是一身黑衣(等到舞台的灯光不停的变化时，我们明白了他们为何不穿彩色的服装)。从舞台右侧出场的Roger Waters在中国做的第一个动作是伸出左手向人们挥动。不需要预热，不需要开场白，Roger Waters立刻进入了状态。‘In the Flesh’。他们不像是摇滚名人堂里摆设的家谱，他们依然是朝着现实步步紧逼的作战的人。六十二岁的Roger Waters身材完全没有发福的迹象，人们只能在他的脸部某些细节可以察觉四十年的一晃而过。他的声音依然洪亮而清澈，那七名年龄不一的乐手就像是他身体的组成部分，敏锐的测探着他内心世界的一次次滑翔和沉淀。他们是一台构造精密的仪器的一个个部件，缺少了任何一个，机器的运转都会发生故障。那三名中气十足的黑人合音女歌手犹如Roger Waters作品的三粒纽扣，她们优雅的摇摆着，守卫着，并等待解放着一具深不可测的躯体。从伦敦拉来的原班音响顺利的切断了人们残旧的辉煌记忆，把我们一下子推进了冒着热气和寒光的正在创造的历史。人们无法忘记四十年前的那一群神，但更无法相信的是四十年前的那个神话依然活着，而且近在眼前。

　　就在人们都在紧张的观看着演出时，一个难以置信的场面出现了：在内场的中间过道上，一个二十出头的中国青年开始对着舞台顶礼膜拜。他一次次全身扑倒，一米一米的丈量着他脚下的地面和舞台的距离。我们怎么有资格去怀疑他在作秀呢？他怎么不能有权利去以这种唯一的方式去向他心中的神致敬呢？这个出格的观众被工作人员顺利的拖走了。过了一会，他返回来，继续刚才的动作。抛弃人类制定的所有强硬规则，鼓足勇气表达自己的爱，一个人的行动不就是这样证明了一场音乐会真正的属于In the Flesh(他本人)吗？

　　Roger Waters及乐团对作品的控制很精确，五分钟后就已是第二首了。‘Mother’。Roger Waters拿起了木吉他。这首歌在他已经进行的几站世界巡演中并没有出现过，不知是不是为中国观众加演的。合音部分在这首歌中占据了重要的位置。幕布上的图像开始了转换。但时间长度依然是五分钟。当第三首‘Set the Controls for the heart of the Sun’(来自Pink Floyd1968年专辑A Saucerful of Serets)响起时，幕布上出现了这样的一幕：Syd Barrette回过头在看我们。没有微笑，也无须示意。因为那是来自太阳心脏的一次再回首。在演出前，我们以为Roger Waters会把关于Syd Barrette的记忆和怀念部分安排在音乐会的中间段落。但我们的预计被提前了。在Pink Floyd第一张专辑《黎明大门前的吹笛者》发行四十周年之际，Syd Barrette的位置被Pink Floyd的集体记忆和Roger Waters的个人道路重新推到了最前排。这个曾经给Pink Floyd设计了创始期最神秘基调的领导者，依然在用他不可思议的神经刺戳着他身后的同事。

　　在第四首‘Shine On Your Crazy Diamond’和第五首‘Have a Cigar’中，这种思念再次被放大。人们当然不会忘记三十二年前那次思念的主题：Wish You Were Here。Syd Barrette火红的大头像依然疯狂的闪动着，照耀着这个疯而不狂的冬天。萨克司手继续担任着主角，他并不是艺术摇滚的一个装饰音，他闯入了一片自由爵士。‘Wish You Were Here’响起了，Roger Waters用木吉他伴唱，全场开始第一次大合唱。在Syd Barrette离开我们半年后，数千人重新唱起了那首被道德遗忘的神曲。影像的结尾时，千万支蜡烛点燃了，然后有千万朵鲜花落下，把它们浇灭。但是，一只手拿着一朵花，屹立在夏天的草地上。它绽放出的从容和优雅，到现在都令我们深深迷醉和神往。

　　‘Southampton Dock’和‘Fletcher Memorial’来自Roger Waters离开Pink Floyd前1983年最后一次担任主角的The Finall Cut专辑。Roger Waters坐在一张椅子上弹唱。在前一首中，我们看到，在他背后，一只船在向我们靠近。但我们感觉他其实是坐在一片海上唱着歌。在后一首中，翻开的是关于一个古堡的一段黑白影像。屋子里，挂着一张张像，拉登，布什，萨达姆，里根，过了一会，又出现了斯大林，金日成。而在人们思维的黑暗古堡里，这排画像还可以延伸很多很多……Roger Waters音乐中反战的一个强烈主题在这里终于宣泄出来。

　　《完美的感觉》是Roger Waters在这场音乐会上演唱的唯一出自他最杰出专辑《安乐死》中的歌。在一片钢琴声中，灯光移到了会场中央，人们惊讶的发现，一个巨大的白色太空飞行员模型缓缓的飘舞在了会场的上空。他那么自由的飞行着，打量着一片崭新的观众。就在这种完美的感觉中，它缓缓的飞入舞台的幕后。当合音歌手演唱时，Roger Waters脱离了吉他，开始用肢体演奏。他最后用中文说了“谢谢”。在演唱《离开贝鲁特》前，Roger Waters说这是他十七岁时写的。在一幅幅黑白漫画中，Roger Waters在一次次拷问我们，“我们为何而战斗？”